Portrait d’artiste : Scot Borofsky

En août 2025, la présentation individuelle de Scot Borofsky à Hardware Gallery réunissait des œuvres couvrant cinq décennies — de l’aquarelle « Pink » (1985) à « Yonder Wall » et « Written in Time », toutes deux de 2024. La pratique de Borofsky se déploie entre l’immédiateté brute de la rue (son travail de jeunesse est né de la scène du graffiti et de la fresque murale new-yorkaise des années 1980) et un vocabulaire d’atelier plus délibéré, chargé de symboles : figures totémiques, coyotes et formes de mains reviennent d’une pièce à l’autre parmi les œuvres exposées, notamment « Kissed by a Wolf » (2017) et « Coyote and Medicine Woman » (2017).

L’exposition retraçait l’évolution de l’artiste à travers des corpus déterminants, montrant comment l’engagement de Borofsky envers des thématiques sociales et spirituelles s’est approfondi au fil du temps. Des interventions de rue au travail contemplatif d’atelier, chaque pièce de la présentation porte le poids d’une investigation personnelle et culturelle. L’imagerie récurrente des loups, des coyotes et des formes de mains gestuelles fonctionne comme un langage visuel pour explorer la vulnérabilité, la transformation et le lien au monde naturel.

Présentées aux côtés des peintures de Ford Crull, les œuvres des deux artistes ont ancré la soirée Composers Concordance de Hardware Gallery, le 11 octobre 2025 — une soirée pluridisciplinaire associant de nouvelles compositions musicales et de la poésie aux peintures exposées. Cette présentation collaborative a fait sortir l’exposition du seul champ des arts visuels, créant un contexte où des décennies d’exploration artistique de Borofsky résonnaient avec la musique live et la parole poétique, approfondissant l’engagement du public envers les pratiques respectives des deux artistes.